Innovación: Nuevos textos sobre el arte en imágenes
Técnica de innovación: Impresión digital / Tamaño Unicat/Obra original con el ADN de Dieter Liedtke en la pintura roja.
Innovación de la serie: clave de arte para cualquier forma de arte: Vida + expansión de la conciencia = arte o viejo Información + nueva información = evolución
Nombre de la serie: Fórmula del arte
Años de trabajo de la serie desde: 1986 -
Año de trabajo: 1993
Firma: Liedtke
Material: Lienzo sobre bastidor
Dimensiones: 50 cm x 195 cm
Precio 1,1 Millones Euros. €
Más sobre la fórmula del arte
La fórmula del arte
La búsqueda milenaria de una fórmula para todas las artes tuvo su recompensa en 1988. En 1990 se publicó la fórmula de la creatividad y el arte en el libro de bolsillo "La clave del arte" de Dieter Liedtke.
Vida + expansión de la conciencia = arte
Una fórmula artística que explica el arte a la población y hace que la gente sea más consciente y creativa, dándole así poder y democratizando todas las artes, puede clasificarse en la historia del arte como arte pop (en el arte pop, se representan los símbolos populares del pueblo y se eleva a la persona como una estrella). La fórmula del arte, en su pura simplicidad, explica todas las artes a través de sus innovaciones y, por tanto, hace que todo arte sea Pop Art y que todo hombre sea un creador.
La fórmula del arte es el emperador del arte pop,
que democratiza todas las artes y al mismo tiempo se desautoriza.
La ley del arte es:
La disolución de los límites de las artes y la historia del arte o la conciencia a través del arte.
El derecho del arte y el desarrollo de las sociedades
La aplicación pública de la ley del arte conlleva la abolición de los límites de la creatividad, la inteligencia y la salud, así como la prosperidad de la riqueza en las sociedades. El arte se hace más eficaz gracias a la dialéctica de Hegel con la innovación -tesis, -antítesis y
-síntesis con la fórmula en cada arte claramente y presenta la obra de arte como un proceso conocible la obra en un nuevo nivel de innovación.
Más -
---La historia de la fórmula del arte en la sociedad
La historia de la fórmula artística en la sociedad
Dieter Walter Liedtke 2020
Como inventor y participante lateral en el arte, en los años 60, se me plantearon repetidamente preguntas que no podían ser respondidas satisfactoriamente por la industria del arte y la cultura. Quería científicamente como un joven inventor evidente claridad basada porque como yo era millones de creadores culturales. Simplemente, no había respuestas lógicas.
Las preguntas clave eran:
¿Qué es el arte y tiene un significado?
¿Las obras de arte son sólo el traje nuevo del rey, la imagen y el marketing, o hay algo detrás de la ropa que se quiere ocultar a la población? Si todo se declara arte, el contenido se difumina y la ropa sigue tomando forma a través de la niebla mental.
¿Acaso nadie ha llegado a pensar que el esfuerzo por ofuscar y privar a los sentidos del arte moderno es una señal de alarma que demuestra que debe haber algo más detrás del arte, sobre todo porque los dictadores y sus departamentos de propaganda estatal con declaraciones similares a las de los protagonistas del arte actual no hacen más que intensificar su influencia sobre la población con el regodeo y el descrédito del arte moderno, hasta llegar a la exclusión y el castigo de los artistas. ¿El arte sólo sirve para especular y ganar dinero? Pero entonces queda abierta la cuestión del significado del arte, ¿por qué este esfuerzo de tabú del Estado y de los historiadores del arte? ¿Qué tiene de malo? No tiene sentido un esfuerzo propagandístico tan grande por parte de los historiadores del arte y las revistas de arte o por parte del Estado hasta las lecciones escolares, si no hay nada que descubrir detrás del arte.
¿La privación de los sentidos del arte alimenta una conciencia de clase egoísta con engreimientos y exclusiones, o sólo nubla la verdadera grandeza del espíritu humano, el observador del arte. ¿Debe la burguesía culta, ahora que las religiones son cada vez menos capaces de cumplir con la tarea de someter a sus seguidores a la palabra de Dios y a los dogmas de la iglesia a través de los resultados de la investigación científica, ser educada para convertirse en creyentes desorientados e indefensos en el Estado con la ayuda del arte? ¿Pueden los historiadores del arte convertirse en los nuevos sacerdotes a los que hay que creer incondicionalmente en la palabra, o de lo contrario los apóstatas e inadaptados e insumisos a su espíritu serán excluidos de la comunidad del arte y de la ciudadanía culta? 1.)
¿Es todo esto una teoría?
¿O es que el arte tiene un significado secreto, científica y empíricamente comprensible para el desarrollo de nuestra sociedad o es sólo que los sistemas escolares (introducidos al principio de la era industrial) están anticuados. ¿Quizás incluso ambas cosas sean ciertas?
Si se puede demostrar la existencia de una fórmula artificial, todo habla a favor de que estamos manipulados epigenéticamente.
He querido proseguir estas cuestiones con la búsqueda de una fórmula artística también sobre la base de los nuevos resultados de la investigación neurobiológica.
Mi búsqueda de una fórmula para todas las artes se vio recompensada en 1979, pero no fue hasta 1988 cuando finalmente puse en práctica la fórmula del arte como símbolo gráfico de las creaciones humanas, (lo que correspondía a la petición que me hizo en 1984 Joseph Beuys de explicar a todo el mundo todas las creaciones humanas, es decir, el arte de todas las épocas, de una forma muy sencilla, clara y fácil de entender). En el libro "Der Schlüssel zur Kunst - Kunsträtsel gelöst" (La clave del arte - enigmas del arte resueltos) presenté al público en Alemania la fórmula del arte subjetivo y objetivo en 1990 y en 2019 desarrollé un sistema de evaluación del arte con un certificado de arte para obras de arte llamado "Artinvest" que separa claramente el arte de la decoración por el contenido de innovación y el nivel de innovación de la obra.
La fórmula del arte y la evolución 2.)
Vida + expansión de la conciencia = arte
La ley del arte es:
"La disolución de los límites de las artes y la historia del arte o la conciencia a través del arte. “
El derecho del arte y el desarrollo de las sociedades
"La aplicación pública de la ley del arte trae consigo la abolición de los límites de la creatividad, la inteligencia y la salud, y una próspera prosperidad en las sociedades".
"El nivel superior del arte se pone de manifiesto en la dialéctica de Hegel con la tesis, la antítesis y la síntesis aplicadas al arte en cada obra de arte, por lo que es en sí misma una obra de arte como proceso que se hace visible en el cuadro."
Hasta la fecha, la fórmula no se ha publicado en Alemania ni se ha introducido en los programas escolares.
Bloquear la creatividad de la población al no introducir la fórmula del arte, así como permitir que el coeficiente intelectual se reduzca por la información que difunde el miedo 3.) obstaculiza la democracia, la evolución y el desarrollo espiritual, así como la prosperidad de un pueblo. Los políticos actúan consciente o inconscientemente por omisión de la asistencia, así como por ayuda e instigación, no sólo contra la Ley Fundamental o la Constitución de su país, sino también contra las "normas según el derecho superior", que al final está por encima del legislador y que llevó en Nuremberg a la condena de los criminales nazis.
Los políticos y los medios de comunicación individuales podrían rendir cuentas hoy en día por los resultados de las investigaciones publicadas en neurobiología y epigenética por la ayuda encubierta y activa a la esclavitud, la explotación, la privación de libertad y el daño corporal al cerebro, y la violación de las "Reglas según la Ley Superior",
- cuando la información de los medios de comunicación que enferma generando miedo y destroza el coeficiente intelectual se difunde sin etiquetado de advertencia (etiquetado y advertencia como en el caso de los productos del tabaco),
- Sila reparación de la red neuronal a través del reconocimiento del arte y una restauración de la salud, la creatividad y el aumento del coeficiente intelectual de las personas se previene por la fórmula del arte.
El contexto que surge:
Disminución del coeficiente intelectual debido a la información negativa
Además, el cierre de la reparación genética y la transmisión de la creatividad a través de la fórmula del arte crea sociedades con la creatividad encerrada en el miedo perpetuo.
Los políticos y los medios de comunicación están asombrados,
que en otros países, como Francia y EE.UU., el populismo y el racismo, las religiones y la segregación de otras personas también están ganando terreno con el descenso del coeficiente intelectual.
Titulares del tiempo el 28 de marzo de 2019 y maravillas:
"Antes éramos más inteligentes. Durante décadas, el coeficiente intelectual de los países industrializados aumentó, incluso en Alemania. Desde hace varios años, está cayendo. ¿POR QUÉ?"
Se produjo el efecto Flynn inverso. James Flynn descubrió en el siglo XX que el coeficiente intelectual de los países industrializados aumenta anualmente. Al parecer, Alemania está bloqueada epigenéticamente para reconocer la fórmula del arte. Como demuestra claramente el editorial de Nataly Beuel, Nike Heinen y Tanja Stelzer en el semanario "Die Zeit". A pesar de todos los resultados de las investigaciones sobre epigenética, todavía no hay informes sobre la fórmula del arte y su efecto positivo en Alemania. En España -al menos a nivel regional-, la fórmula se informó detalladamente ya en 1992 y su principio fue explicado por un periódico en 52 artículos semanales bajo el título "Rompecabezas del arte resuelto".
En primer lugar, tenía que entender por qué -sin teoría de la conspiración y sin conspiraciones- estamos corriendo frente a un muro oscuro en el desarrollo espiritual no sólo en Alemania sino también en otros países. Ya en 1910, en su libro "Lo espiritual en el arte", Kandinsky denominó "la mano negra" a esta barrera evolutiva ética contra la prosperidad y contra un desarrollo positivo para todos los pueblos.
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